Avant d’être bandit, Clios était un jeune berger, doux comme un agneau. Il vivait au centre de l’amour de ses parents, jusqu’au jour où son oncle – le chef – le choisit pour mener une guerre définitive contre le clan ennemi. C’est ainsi qu’il devient un homme de sang. Après la guerre, il continue à nourrir sa haine et sa honte de crimes inutiles. Jusqu’au jour où il rencontre Œdipe et Antigone qui écoutent son histoire. Grâce à leur attention, Clios trouve le courage de retourner vers ces lieux, les plus sombres, les plus lumineux, les plus engloutis de sa vie car, s’il y revenait seul, il n’y découvrirait plus que des ruines.
Clios le bandit est un des récits du roman Œdipe sur la route. Le personnage de Clios est complètement issu de l’univers d’Henry Bauchau. Avec lui, nous irons au cœur de l’écriture et de l’espérance de l’auteur belge.

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Vassili est un personnage tiré d’une pièce en un acte de Tchekhov, Le chant du cygne. C’est un vieil acteur qui s’est endormi après la représentation. Quand il se réveille, tout le monde est parti, le théâtre est vide et toutes les portes sont fermées. C’est alors que les grands rôles qu’il a joués le rattrapent : il déclame d’an- ciens textes. Au lieu de choisir différents extraits de pièces, comme le propose Tchekhov, Roger dira des extraits des discours que Victor Hugo a prononcés devant l’Assemblée nationale en 1848. D’où le nom de Triboulet : c’est le bouffon de la pièce Le roi s’amuse de Victor Hugo, un bouffon bossu, critique et subversif. Nous avons imaginé que c’est dans le costume de Triboulet que Vassili s’est endormi.

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C'est l'histoire de Nerses Boyadjian, qui vit à Genève, et qui recevait au Bagdad, célèbre bar de nuit genevois, toute l'intelligentzia de la ville et d'autres capitales.
Michel Beretti a transcrit les pensées, expressions et narrations de Nerses en un texte qui doit être connu. Jean-Philippe Hoffman interprète le rôle de Nerses magistralement avec une mise en scène de André Steiger.

Réalisation vidéo : Maurizio Giuliani

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Les années 2300, sur la planète Terre : la diplomatie est à bout de souffle, une troisième guerre mondiale est devenue inévitable.
L’équilibre des forces entre les Etats-Unis libres (d’Europe et d’Amérique) et la Russie (et ses alliés d’Asie, d’Afrique et d’Australie) est dangereusement stable. « Opération Véga » est le nom de code d’une mission qui emporte le gouvernement des Etats-Unis libres chargé de négocier l’établissement sur Vénus d’une rampe de lancement de missiles pointée sur la Russie. Vénus qui s’avère être une planète peuplée de tous les criminels et autres dissidents dont la Terre s’est débarrassée, sa colonie pénitentiaire. Vénus dont les habitants luttent pour la survie dans un milieu hostile, qui cumule météorologie désastreuse, ressources naturelles exsangues et sol instable.

Entre les mains de Friedrich Dürrenmatt, « mécanicien et constructeur d’idées » comme il aimait à se définir, le canevas de science-fiction d’Opération Véga est un formidable dispositif pour contester et tourner en dérision les moeurs des puissants et leur hold-up permanent sur les ressources et le devenir de la planète.
Ecrite en 1954, puis retravaillée au début des années 60, cette pièce se joue du contexte de la guerre froide pour en dégager une parabole féroce et intemporelle. Cinquante ans après, la fin des idéologies a fait long feu et la guerre n’est certes plus froide, mais larvée et cruelle, portant de multiples masques, incrustée partout dans le monde. La force de frappe d’Opération Véga s’en trouve, malheureusement, décuplée.
En abordant ce texte, André Steiger n’oublie pas qu’il s’agit d’une pièce radiophonique, genre que Dürrenmatt appréciait pour ses possibilités narratives décuplées et son imaginaire expérimental. Du studio de radio au plateau de théâtre, Steiger opère une transformation malicieuse où les récits s’interpénètrent et se répondent pour parler du plaisir de jouer, une machinerie de théâtre dont la fable pourrait s’écrire ainsi : un soir, de nos jours, deux hommes et une femme forcent la porte d’un théâtre.
Ce trio improbable découvre les éléments d’un spectacle en répétition : une pièce radiophonique, signée d’un certain Dürrenmatt...
Ils s’emparent alors de ce matériau pour reconstruire l’histoire, en pièces détachées. A tour de bras, ils s’échangent les rôles, miment le voyage intersidéral, bruitent les hésitations et les déconvenues des
passagers du Véga. Jusqu’au vertige.

une pièce radiophonique de Friedrich Dürrenmatt
traduction Michel Beretti
adaptation pour la scène Michel Beretti et André Steiger

jeu Paola Pagani, Elidan Arzoni, Pierre Mifsud

scénographie, lumières Yann Becker
costumes Florence Magni
accompagnements sonores Sarten
régie de scène Angelica Fricker
stagiaire Ledicia Garcia
administration Simon Soutter
production Cie Tout Terrain, Théâtre Saint-Gervais Genève

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