Maurizio Giuliani
janv. 2007 Opération Véga de Friedrich Dürrenmatt
Mise en scène André Steiger / Théâtre Saint-Gervais - Genève
- Ce n'est tout de même pas le premier voyage que vous faites dans l'espace ?
- Le premier. Ça vous étonne. De nos jours, chaque enfant va se promener sur la Lune, fait son petit voyage sur Mars.
Nos rêves sont devenus réalité. Mais moi, j'ai trop d'amour pour la Terre, et pas assez pour les rêves.
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Les années 2300, sur la planète Terre : la diplomatie est à bout de souffle, une troisième guerre mondiale est devenue inévitable.
L’équilibre des forces entre les Etats-Unis libres (d’Europe et d’Amérique) et la Russie (et ses alliés d’Asie, d’Afrique et d’Australie) est dangereusement stable. « Opération Véga » est le nom de code d’une mission qui emporte le gouvernement des Etats-Unis libres chargé de négocier l’établissement sur Vénus d’une rampe de lancement de missiles pointée sur la Russie. Vénus qui s’avère être une planète peuplée de tous les criminels et autres dissidents dont la Terre s’est débarrassée, sa colonie pénitentiaire. Vénus dont les habitants luttent pour la survie dans un milieu hostile, qui cumule météorologie désastreuse, ressources naturelles exsangues et sol instable.
Entre les mains de Friedrich Dürrenmatt, « mécanicien et constructeur d’idées » comme il aimait à se définir, le canevas de science-fiction d’Opération Véga est un formidable dispositif pour contester et tourner en dérision les moeurs des puissants et leur hold-up permanent sur les ressources et le devenir de la planète.
Ecrite en 1954, puis retravaillée au début des années 60, cette pièce se joue du contexte de la guerre froide pour en dégager une parabole féroce et intemporelle. Cinquante ans après, la fin des idéologies a fait long feu et la guerre n’est certes plus froide, mais larvée et cruelle, portant de multiples masques, incrustée partout dans le monde. La force de frappe d’Opération Véga s’en trouve, malheureusement, décuplée.
En abordant ce texte, André Steiger n’oublie pas qu’il s’agit d’une pièce radiophonique, genre que Dürrenmatt appréciait pour ses possibilités narratives décuplées et son imaginaire expérimental. Du studio de radio au plateau de théâtre, Steiger opère une transformation malicieuse où les récits s’interpénètrent et se répondent pour parler du plaisir de jouer, une machinerie de théâtre dont la fable pourrait s’écrire ainsi : un soir, de nos jours, deux hommes et une femme forcent la porte d’un théâtre.
Ce trio improbable découvre les éléments d’un spectacle en répétition : une pièce radiophonique, signée d’un certain Dürrenmatt...
Ils s’emparent alors de ce matériau pour reconstruire l’histoire, en pièces détachées. A tour de bras, ils s’échangent les rôles, miment le voyage intersidéral, bruitent les hésitations et les déconvenues des
passagers du Véga. Jusqu’au vertige.
une pièce radiophonique de Friedrich Dürrenmatt
traduction Michel Beretti
adaptation pour la scène Michel Beretti et André Steiger
jeu Paola Pagani, Elidan Arzoni, Pierre Mifsud
scénographie, lumières Yann Becker
costumes Florence Magni
accompagnements sonores Sarten
régie de scène Angelica Fricker
stagiaire Ledicia Garcia
administration Simon Soutter
production Cie Tout Terrain, Théâtre Saint-Gervais Genève
oct. 2006 Silver Dirt
Concert enregistré à Nyon
Silver Dirt groupe genevois de rock
août 2006 Les pirates déments du léman
Vevey
Au théâtre de l'Oriental à Vevey avec la Cie-Organon.
De Michel Beretti, Mise en scène André Steiger
Avec Simone Audemars , Florence Favrod, Hélène Firla , Piera Honegger
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«Etre Suisse ou ne pas être Suisse, tel est le questionnaire!
Sous le titre «Les pirates déments du Léman», nous vous livrons en fait trois pièces.
Trois! pour le prix d’une!
La mode est au bradage, donc au braquage. Piraterie!
Entreprendre un voyage lacustre comme une aventure: tourisme culturel!
Mémoire de faits, ou de méfaits?
Où, au-delà des jeux du théâtre, on rencontre une petite «sirène», pauvre Valaisanne décapitée, fort dépitée...
puis le grand Charles (Apothéloz - que vient-il faire dans cette galère?)
Et tous ces personnages, faiseurs de théâtre à prendre au pied de la lettre, entre cour et jardin...
ou faiseurs tout court à prendre au mât de misère, entre bâbord et tribord...
Histoires de lac, mises à sac, du tac au tac...
Parodie de la participation, de l’interactivité ???»
André Steiger
août 2006 Julie et quelques autres / Georges Bataille
Adaptation Michel Beretti / Mise en scène André Steiger
« Pour être entendue, la sexualité ne doit pas être gesticulée, mais parlée », dit André Steiger. Le corpus du délit s’organise autour d’un récit (voire d’un roman, unique en son genre) de Georges Bataille : Julie. Texte mystérieux, polymorphe, méconnu. Sa structure est celle d’un mélodrame.
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La scène est en France, à l’orée de la guerre 39-45. La scène est dans une maison retirée. La scène est dans une chambre, autour d’un lit. Cette scène a une coulisse, que Bataille situe très précisément : à Genève… Et cela raconte (par exemple) comment la littérature et le théâtre se sont ligués pour étaler le monde étrange de nos désirs et de nos jouissances.
Sur cette scène où l’espace du privé devient résolument public, Bataille… Et avec lui ces mots auxquels il a su donner un sens imparable : l’impossible, l’extase, l’expérience intérieure… Sans omettre quelques dérives parodiques, qui semblent induites par le statut même de ce texte impur, étrangement dialogué, maintenu dans une sorte d’inachèvement forcé – comme reste inachevé, sinon manqué, le suicide d’Henri, qui espérait la visite de Julie… Or Julie viendra, ou reviendra, contre toute attente, bien sûr.
Le sujet est sérieux : il implique notre manière de vivre, contrainte et hasardeuse. (…) »
André Steiger, avec Yves Laplace
de Michel Beretti, d’après l’œuvre de Georges Bataille
avec : Camille Bouzzaglo, François Revaclier, Isabelle Tozic
mise en scène : André Steiger
décors et costumes : Florence Magni
Compagnie T.ACT / Théâtre de l’Orangerie
création au Théâtre de l’Orangerie le 26 août 2007
Réalisation vidéo Maurizio Giuliani et Serge Villat
juin 2006 Entre-Deux, ou la permutation
Dogressions sur le théâtre moderne
Objet théâtral conçu par André Steiger
Avec Camille Bouzaglo, François Revaclier et André Steiger
Dans ce spectacle, une pièce sert de base de travail et de prétexte à digresser. Entre-deux, ou la permutation a été conçue par André Steiger d’après un texte de Bertolt Brecht comme un formidable vivier d’interventions possibles. Elle met en présence une comédienne et un comédien qui, par nécessité d’une rencontre hasardeuse, doivent passer une nuit à écouler le temps, et laissera une grande liberté aux improvisations d’André Steiger. Une manière pour lui de présenter son rapport au théâtre.
mai 2006 Entre guise et feintise
Le théâtre à l'épreuve de l'école
Strasbourg / Rencontres théâtrales au CREPS
Digression avouée. Le projet intitulé « l'Aveu de théâtre » a donné carte blanche durant un mois à la scène théâtrale et aux artistes.
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Ouvert au public scolaire et aussi au théâtre amateur et professionnel, ce projet original de rencontres théâtrales initié par la compagnie Théât'Reis - deux ans de travail - propulse le théâtre contemporain hors de ses propres frontières. Sur ce rendez-vous dramaturgique de nombreuses compagnies locales et ateliers de théâtres sont venus se greffer pour une mise en chantier autour de Brecht. Une manière de saisir « peut-être » le théâtre aujourd'hui. « Le théâtre est un art au présent »
A la salle du Cube Noir : un spectacle plus qu'une simple rencontre. Avec André Steiger, passeur de Brecht et Ahmed Ferhati, comédien et directeur artistique de Théât'Reis.
Réalisation vidéo Maurizio Giuliani et Serge Villat
avril 2006 l'avare
Spectacle complet - Théâtre des Osses - Partie 01
Sous la coupe de leur père, Harpagon, Cléante et Elise cachent leurs amours. Elise, celui de
Valère qui s’est fait engager auprès d’Harpagon pour se rapprocher d’elle. Cléante, celui de
Mariane, belle et pauvre, qui vit auprès de sa mère. Chacun redoute les foudres paternelles, mais les projets du vieil avare vont frapper de stupeur sa progéniture… Il veut marier la toute jeune Mariane pour redonner des couleurs à la grisaille de son veuvage, il souhaite faire épouser à Elise et à Cléante de « vieilles peaux » fortunées pour ajouter encore à son pactole. Ce coup de théâtre réussira à liguer toute la maison contre le puissant vieillard.
« Molière présente un Harpagon qui suit la tradition. Dans sa magistrale comédie, il y a des scènes de farce, des jeux issus de la commedia dell’arte. La force de sa pièce est la façon dont il mène la critique sur l’avarice. Il la présente comme un trouble grave du comportement : l’avare aime d’amour son argent, il l’aime plus que ses enfants… »
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Texte Jean-Baptiste Poquelin dit Molière
Elise Artistes CDFCéline Cesa
Valère Khaled Khouri puis Xavier Deniau
Dame Claude Sylviane TilleArtistes CDF puis Anne Jenny
Cléante Benjamin Kraatz
Harpagon Roger Jendly
La Flèche Irma Riser-Zogaï
Maître Simon Joël Maillard puis Olivier Havran
Frosine Véronique Mermoud
Maître Jacques Yann Pugin
Brindavoine Alfredo Gnasso
La Merluche Joël Maillard puis Olivier Havran
Mariane Céline Nidegger puis Raïssa Mariotti
Le Commissaire Joël Maillard puis Olivier Havran
Anselme Alfredo Gnasso
Mise en scène Gisèle Sallin
Assistante Sylviane Tille
Scénographie et costumes Jean-Claude De Bemels
Réalisation des décors Valère Girardin
assisté de Diego Amstutz et des Ateliers Perspectives de Gumefens
Réalisation des costumes Christine Torche
assistée d'Annick Yannopoulos - Emilie Bourdilloud (stagiaire)
Patines et accessoires Wyna Giller
Coiffures et maquillages Katrine Zingg
Création lumières Jean-Christophe Despond
Régie Yan Benz
Musique originale Caroline Charrière
Violons Anne-Frédérique Léchaire - Gabriella Jungo
Alto Céline Portat
Clavecin Dorota Cybulska Amsler
Enregistrement Studio Artlab, Joseph Rotzetter, Senèdes
Administration Marie-Claude Jenny
Production Théâtre des Osses
avril 2006 l'avare
Spectacle complet - Théâtre des Osses - Partie 02
Sous la coupe de leur père, Harpagon, Cléante et Elise cachent leurs amours. Elise, celui de
Valère qui s’est fait engager auprès d’Harpagon pour se rapprocher d’elle. Cléante, celui de
Mariane, belle et pauvre, qui vit auprès de sa mère. Chacun redoute les foudres paternelles, mais les projets du vieil avare vont frapper de stupeur sa progéniture… Il veut marier la toute jeune Mariane pour redonner des couleurs à la grisaille de son veuvage, il souhaite faire épouser à Elise et à Cléante de « vieilles peaux » fortunées pour ajouter encore à son pactole. Ce coup de théâtre réussira à liguer toute la maison contre le puissant vieillard.
« Molière présente un Harpagon qui suit la tradition. Dans sa magistrale comédie, il y a des scènes de farce, des jeux issus de la commedia dell’arte. La force de sa pièce est la façon dont il mène la critique sur l’avarice. Il la présente comme un trouble grave du comportement : l’avare aime d’amour son argent, il l’aime plus que ses enfants… »
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Texte Jean-Baptiste Poquelin dit Molière
Elise Artistes CDFCéline Cesa
Valère Khaled Khouri puis Xavier Deniau
Dame Claude Sylviane TilleArtistes CDF puis Anne Jenny
Cléante Benjamin Kraatz
Harpagon Roger Jendly
La Flèche Irma Riser-Zogaï
Maître Simon Joël Maillard puis Olivier Havran
Frosine Véronique Mermoud
Maître Jacques Yann Pugin
Brindavoine Alfredo Gnasso
La Merluche Joël Maillard puis Olivier Havran
Mariane Céline Nidegger puis Raïssa Mariotti
Le Commissaire Joël Maillard puis Olivier Havran
Anselme Alfredo Gnasso
Mise en scène Gisèle Sallin
Assistante Sylviane Tille
Scénographie et costumes Jean-Claude De Bemels
Réalisation des décors Valère Girardin
assisté de Diego Amstutz et des Ateliers Perspectives de Gumefens
Réalisation des costumes Christine Torche
assistée d'Annick Yannopoulos - Emilie Bourdilloud (stagiaire)
Patines et accessoires Wyna Giller
Coiffures et maquillages Katrine Zingg
Création lumières Jean-Christophe Despond
Régie Yan Benz
Musique originale Caroline Charrière
Violons Anne-Frédérique Léchaire - Gabriella Jungo
Alto Céline Portat
Clavecin Dorota Cybulska Amsler
Enregistrement Studio Artlab, Joseph Rotzetter, Senèdes
Administration Marie-Claude Jenny
Production Théâtre des Osses